Aunque faltan mas de dos meses para su debut, Sony ha presentado las ediciones de coleccionista del esperado Days Gone, el titulo de zombies y motoqueros que llegará en exclusiva para PS4 el próximo 26 de abril. Asimismo, la distribuidora también ha presentado un video que nos permitirá ver en detalle parte del mundo en que se desarrollará el videojuego.
Bajo el nombre de "The Wolrd of Days Gone"Sony lanzará una serie de tres videos en que presentará en detalles los parajes que podremos recorrer. El primero está dedicado a La Zona de Farewell, una región salvaje y desolada que da amparo a peligrosos enemigos: Hordas de engendros hambrientas, saqueadores humanos prestos a robar y depredar a todo aquel que se cruce en su camino, fauna infectada y sectarios trastornados que aterrorizan a cualquiera que no se una a ellos.
Respecto a las ediciones de coleccionista, habrá tres disponibles: La estándar, la edición Especial y la de Coleccionista. De la primera de ellas no tiene mucho misterio, puesto que será la copia física del juego.
Por otra parte, la edición Especial cuenta con una caja metálica exclusiva, un libro de arte llamado "The Art of Days Gone" editado por Dark Horse, la OST y contenido digital para el juego. Finalmente, la edición de Coleccionista incluirá todo lo mencionado anteriormente mas seis pines, cuatro calcomanías, un parche de Days Gone y una espectacular figura de Deacon St. John esculpida por Gentle Giant Ltd.
Capcom organizó un evento de lanzamiento para Resident Evil 2 en Dubai y entre las novedades que nos enteramos, se reveló que el remake contará con varios easter eggs. ¿Cuántos de ustedes se acuerdan de los secretos de Resident Evil 2? Repasémoslos en esta nota.
Tal como podemos ver en SaudiGamer, Kazunori Kadoi, director de Resident Evil 2, y el productor Yoshiaki Hirabayashi, estuvieron presentes en un evento del videojuego en Dubai y revelaron varias detalles, entre ellos, la duración de la campaña. Además, han mencionado que Resident Evil 2 Remake tendrá varios easter eggs, incluyendo referencias a Resident Evil 7. Lo que no sabemos es si incluirá algunos de los secretos del videojuego original. ¿Qué creen ustedes?
Unos tiros a la cámara
En algunos puntos de la campaña de Leon en el Resident Evil 2 original (tanto lado A como lado B), se puede dispararle a la cámara. Considerando que el remake tiene cámara sobre el hombro, tal vez sea difícil reproducir este easter egg, pero también es cierto que las chances de que el juego pueda tener cámaras fijas aún no han sido descartadas.
La foto secreta de Rebecca
El que sigue es el secreto que quizás todos queremos ver en Resident Evil 2 Remake. En el título original, si revisabas el escritorio de Wesker en la oficina de los S.T.A.R.S. podías leer una inscripción que decía que está muy revuelto. Sin embargo, si lo revisabas 50 veces seguidas, encontrabas un rollo de fotografía para revelar secreto. Llevando el rollo al cuarto de revelado obteníamos una fotografía de Rebecca Chambers con la inscripción "Recluta". ¿Por qué el jefe tendría una foto de la recluta más joven de los S.T.A.R.S? Nunca lo supimos. Si la remake resuelve esto, muchos vamos a saltar en una pata.
El zombie de Brad
Brad Vickers, sí, ese Brad que muere atravesado por los tentáculos de Nemesis en Resident Evil 3, aparece como un zombie secreto en el Resident Evil 2 original. Toparse con él implica jugar el lado A con Leon o Claire, y llegar a la comisaria sin recoger ningún item. Si lo encontramos y lo matamos, suelta una llave secreta que nos permite desbloquear un traje extra. Brad debería aparecer en la Remake, aunque sea mencionado. Pero lo mejor sería que reproduzcan este easter egg. Son los pequeños detalles que motivan una rejugada.
El cameo del Hunter
Resident Evil 2 es famoso por sus Licker y ya sabemos que estarán presentes en el remake. Sin embargo, en la version de Nintendo 64 de Resident Evil 2 aparecía el cadáver de un Hunter R, enemigo que enfentaríamos recién en Resident Evil Outbreak (2003).
En el marco de PAX South, en Texas, Estados Unidos, Bloober Team dejó caer nuevas noticias sobre Layers of Fear 2, el esperado juego de terror. El juego se anunció a finales de octubre del año pasado y hasta ahora solo se había dado a conocer un efímero teaser.
Layers of Fear cautivó a muchos millones de jugadores con sus sustos surrealistas. Es un videojuego en el que nada es lo que parece y la perspectiva en primera persona ayuda a sentirnos más inmersos. Ahora, Bloober Team ha confirmado el lanzamiento de una secuela y el primer trailer nos muestra la ambientación: un barco maldito. Vemos algunas escenas ingame y pareciera que el protagonista, esta vez, será un actor.
Layers of Fear 2 no tiene fecha de lanzamiento ni plataformas confirmadas. Esperamos contar pronto con más información, aunque a juzgar por el tipo de terror que maneja la saga, en Bloober Team están siendo crítpticos a propósito.
Capcom comenzó a anunciar el contenido adicional que llegará a Resident Evil 2 Remake. Además de trajes retro para Leon y Claire, tendremos un nuevo modo, Ghost Survivors, que llegará a modo de DLC gratuito. El modo nos permitirá encarnar a diversos personajes de Raccoon City.
Robert Kendo en Resident Evil 2 Remake
Robert Kendo en el Resident Evil 2 de 1998
Sin fecha de lanzamiento confirmada, Ghost Survivors ofrecerá más detalles a futuro. Por ahora ya sabemos que nos permitirá encarnar a dos personajes secundarias de la historia de Resident Evil 2: Robert Kendo, el dueño de la tienda de armas de Raccoon City; y Katherine Warren, la hija del alcalde de la ciudad. Además, se ha confirmado que tendrá contenido procedural, de modo que cada partida será diferente.
Resident Evil 2 Remake llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC en tan solo 3 días, el 25 de enero.
En el evento de lanzamiento de Resident Evil 2 en Japón, Capcom hizo algunos anuncios interesantes. Entre ellos, han confirmado la llegada de contenidos descargables (DLC), lo que incluye uno gratuito que permitirá jugar con Leon y Claire en su apariencia de 1998, la de Resident Evil 2 original.
Cómo ven en las imágenes, el estilo visual de los escenarios se mantiene en lo moderno, pero los modelados son propios de la era de la PSX. El 25 de enero estarán disponible estos trajes en Japón. A partir del 22 de marzo serán gratuitos para todos, así que entendemos que estarán llegando a occidente también. Por el momento, estos skins para Leon y Claire estarán disponibles en exclusiva para PlayStation 4, a través de PSN. Esperamos confirmación de si llegarán a nuevas plataformas.
Resident Evil 2 llegará el 25 de enero a PC, PlayStation 4 y Xbox. Una demo llamada 1-Shot Demo ya mismo se puede jugar en todas las plataformas hasta el 31 de este mes.
A tan solo dos días de la llegada de Resident Evil 2 Remake, no dejan de asomar curiosidades en el horizonte. En el día de ayer, Capcom realizó un livestream del videojuego, en el que revelaron los nuevos contenidos descargables. Además, comentaron un detalle del proceso de desarrollo de Tofu que es insólito.
Las tecnologías de capturas de movimiento o de escaneo permiten tener animaciones y texturas más realistas en los videojuegos. Por eso no debería sorprendernos que hayan utilizado tofu real para darle vida digitalmente al superviviente Tofu. Tal como leemos en DualShockers el productor, Tsuyoshi Kanda, informó durante el livestream que el equipo escaneó el aliemento para que esté más en juego con los entornos realistas de Resident Evil 2 Remake.
The Tofu Survivor es un modo de juego incluido en el Resident Evil 2 original y nació a partir de un modelo creado para detectar colisiones. Casi lo retiran del juego, pero al equipo de Capcom le gustó dejarlo como easter egg. Resident Evil 2 Remake contará con este modo, además de con The 4th Survivor, en el que encarnamos a Hunk.
Resident Evil 2 llegará el 25 de enero a PlayStation 4, Xbox One y PC.
La aventura de terror psicológico DISTRAINT, cuya secuela se estrenó hace unos meses en PC, está para descargar de forma gratuita en GOG.com. El videojuego de Jesse Makkonen, desarrollador de Silence of the Sleep, nos pone en la dificil decisión de echar a una anciana de su hogar.
DISTRAINT es un juego con una atmósfera opresiva y diseño de personajes sorprendentemete adorables para el género. Con mucho humor negro, el título también está disponible en iOS y Android. Si todavía no lo jugaste, ya mismo puedes ir a la web de GOG y seleccionar la opción "Go to Giveaway" y luego "Get it for Free". De esta forma, estarías agregándolo a tu biblioteca para siempre.
DISTRAINT 2 está disponible en PC también, a través de Steam, y ahora mismo cuenta con un descuento de 20%. En los próximos meses llegará a iOS y Android.
Estamos a unas horas del lanzamiento de Resident Evil 2 Remake, Capcom sigue acompañando el lanzamiento con nuevo material. Hoy han publicado un trailer con actores reales, muy parecido a aquel spot de Resident Evil 2 que dirigió el propio George A. Romero en 1998.
Resident Evil 2 Remake se lanzará el 25 de enero en PS4, Xbox One y PC. En el nuevo trailer, vemos a Leon S. Kennedy y a Claire Redfield de carne y hueso. Sin dudas, una movida nostálgica de parte de Capcom y un homenaje al director George Romero, responsable del film de culto La noche de los muertos vivientes (1968).
No es novedad que la saga Resident Evil le debe mucho a Romero. El padre del cine zombi fue la inspiración principal para darle vida al primer videojuego, de ahí que tenga un tono muy campy, estilo película de terror clase B. El director nunca participó en los videojuegos, pero si dirigió el comercial que pueden ver a continuación. Son parecidos, ¿no?
Según filtraciones y rumores, todo parece indicar que Netflixhará deResident Evil una serie de televisión. La empresa líder en servicio de streaming pretende explotar el fanatismo por los videojuegos, agregando a su catalogo la adaptación de uno de los mejores survival horror por excelencia.
La noticia se ha dado a conocer a través del sitio DeadLine, una web dedicada al mundo del cine y la tv, que asegura que la serie será filmada por Constantin Film, productora responsable de las seis películas basadas en el videojuego. Al parecer, luego del estreno de Resident Evil: The Final Chapter, estaba la idea de dar un reinicio a la franquicia. Todo parece indicar que el encargado de ello será Johannes Roberts, a quien la compañía contrató en diciembre de 2018.
Respecto al argumento de la serie, se enfocaría en profundizar y explorar el oscuro funcionamiento de Umbrella y el nuevo orden mundial causado por el T-Virus. También se espera que la producción cuente con varios de los personajes icónicos que conocimos en los videojuegos, además de secuencias de terror aderezadas con toques de acción y drama. De mas está decir que aun no se ha confirmado nada oficialmente, aunque es probable que pronto haya novedades.
Estás tranquilo en tu casa, una tenue lluvia golpetea en la ventana. Nunca fuiste muy amigo de las tormentas, pero por suerte los videojuegos siempre fueron de gran compañía. Nos transportan a un mundo maravilloso donde nada puede pasarnos. Si tuvimos un mal día siempre podemos elegir algún Pokémon para que nos regale una sonrisa o un Tekken para echarnos unas peleítas y distraernos de la agobiante rutina diaria.
Para no prestarle atención a los truenos y sonidos de la noche decidís jugar a algo tranqui, algo que te haga sentir acompañado en una noche de tormenta. Es ahí donde las mentes más macabras te esperan, aguardando a que bajes la guardia para darte el susto de tu vida. En un juego de terror el susto o la inquietud es esperable, pero en juegos de otro género, es algo directamente cruel. Estos son los 10 momentos más perturbadores en juegos que no son de terror.
10. Middle-Earth: Shadow of War / La transformación de Shelob
Shelob (o Ella la Araña como la conocemos en Hispanolandia) decide ayudar a Talion en su búsqueda de erradicar a Sauron de Mordor. En nuestras cruzadas descubriremos fragmentos de su pasado que revelarán su relación con El Señor Oscuro y su transformación de una esbelta y atractiva mujer a una abominación arácnida. Son los últimos momentos de esta revelación los que realmente nos erizan la piel, verla deteriorarse poco a poco mientras su cuerpo va mutando lentamente es algo bastante perturbador de presenciar.
9. Okami / Barco hundido
Okami es un juego plagado de colores y personajes simpáticos. Nada en la estética ni en el tono del parece amenazar con algo aterrador. Hasta que nos encontramos con el primer jefe del juego: “La Reina Araña”. Además de ser una araña y poseer todas sus características terroríficas, dentro de su lomo tiene un ramo de ojos, el cual deberemos exponer y atacar para vencerla. Pero esto no es todo: más adelante (en la escena del barco hundido), nos encontraremos con todo tipo de fantasmas, pero la primera en aparecer (de la nada y sin previo aviso) será la cabeza de la Reina, flotando frente nuestro. Y si intentamos darnos vuelta y perseguirla, simplemente desaparece. Qué lindo es Okami, ¿no?
8. Psychonauts / La habitación secreta de Milla
Psychonauts es un juego que si bien trata de ser creepy, su estética y humor lo deja flotando siempre más del lado de Medievil que de Silent Hill. Pero el tema con la mente de Tim Schaffer es que nunca sabés con qué te va a sorprender. Es por eso que cuando entrás a la mente de Milla todo se ve extrañamente festivo. Básicamente nos encontramos en un baile de los 70's con música y colores acorde. Pero claro, la fiesta se acaba cuando encontramos la habitación secreta en su mente. Una vez allí descubrimos que Milla estuvo a cargo de un orfanato hasta que el mismo fue víctima de un incendio, matando a todos los niños que vivían allí dentro.
Obviamente que esto es bastante perturbador, pero Tim decide llevarlo un paso más allá: Al entrar al cofre en la habitación secreta de Milla seremos transportados a una especie de jaula rodeada de apariciones tétricas. Las mismas agonizan mientras dicen frases como "Sálvanos ¡sálvanos!" o "¿Por qué dejaste que muramos?". Usualmente después de esta escena todos decidimos tomarnos una larga pausa.
7. Metal Gear Solid / Fotografiando fantasmas
En la era del no Internet era el boca en boca que te llevaba a descubrir secretos en los videojuegos. Es cierto que muchas veces las revistas especializadas nos traían estos secretos, pero usualmente uno se enteraba y empezaba la época de rumores en el recreo. Uno de ellos, durante mi secundaria, fue el de poder destrabar un arma secreta en el Metal Gear Solid sacando fotos en lugares específicos.
Obviamente como eran básicamente rumores, las mayorías de las locaciones eran inventadas y no pasaba nada. Hasta que una vez me dijeron que saque una foto al mingitorio del baño de hombres. Como no tenía nada que perder lo hice. Todavía recuerdo mi reacción: Apagué la Play, apagué la tele, agarré mi campera y me fui a la casa de unos amigos.
6. Super Paper Mario / Mimi
Super Paper Mario es un hermoso RPG para Nintendo Wii con un tono bastante dramático e intenso, pero jamás cercano al horror. Claro está hasta que Mimi revela su verdadera forma. En un momento deberemos rescatar a una Vidente que fue capturada por ella, pero para despistarnos la malvada antagonista se transformará en la vidente y hará que Mario participe en un Quiz para descubrir quién es la verdadera. Al ganar este minijuego Mimi se enfurecerá y mostrará su verdadera forma. No sin antes romper su cuello para transformarse. El sonido y la imagen hacen que se me ponga la piel de gallina.
5. Pokemon X&Y / La chica fantasma
Pokémon siempre tira alguna que otra cosa creepy aquí y allá (como Ciudad Lavanda), pero esta vez se pasaron. Entrando a un edificio específico en Lumiose City, podremos encontrarnos con un fantasma que sale de la nada y así como llega se va. Al activarse este evento la música se detiene y la imagen parpadea, luego aparece una niña detrás nuestro que dice "No, tu no eres el indicado...", y se va. Mientras habla no podemos movernos ni hacer nada, sólo presenciar la escena. Lo peor es que si luego visitamos el 4to piso del hotel de esa ciudad, la volveremos a encontrar pero esta vez diciendo "No me hables, si lo haces no puedo escuchar al ascensor". Encantador, ¿no?
Preparen sus tramperas, las ratas están llegando. A Plague Tale: Innocence finalmente hará su debut en PC y consolas el próximo 14 de mayo de este mismo año. Así lo anuncio Focus Home, quien estará a cargo de la distribución del juego desarrollado por el equipo francés de Asobo Studios.
Por otra parte, junto con el anuncio del lanzamiento del titulo, sus responsables han dado inicio a una miniserie web que lleva por nombre Roots of Innocence. El primer capitulo, que ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Focus Home, está centrados en Amicia y Hugo, los dos personajes principales del videojuego. El video habla de su relación y de como estos dos niños deberán hacer frente a las inclemencias de la Francia del siglo XIV, un lugar desconocido y peligroso que apenas comprenden, pero al que tendrán que sobrevivir.
A Plague Tale: Innocence promete ser una aventura que combinara fases de acción y sigilo por partes iguales. Como jugadores, tomaremos el rol de Amicia y Hugo, dos huérfanos que deberán escapar de la aterradora Inquisición. Sin embargo, también deberán hacer frente a un peligro aún mayor: Enjambres sobrenaturales de ratas que aparecieron con la gran plaga que infecta todo a su paso.
Ya son varios los videojuegos AAA que están dejando atrás la tienda de Valve para mudarse a la tienda de Epic Games. Hoy, 4A Games y Deep Silver han anunciado que la versión para PC de Metro Exodus se venderá únicamente en la tienda de Epic.
Quienes tengan el juego reservado en Steam, podrán jugarlo allí mismo. Pero es importante notar que a partir de mañana, Metro Exodus solo podrá comprarse en la tienda de Epic Games. En este momento, se está vendiendo rebajado en esa tienda, a solo $49,99 dólares, frente a los $59,99 que se vende en Steam. Los sudamericanos no tenemos nada que temer, puesto que la tienda de Epic Games también está localizada. Metro Exodus se vende a $29,99 dólares en Argentina.
Metro: Exodus debutará el próximo 15 de febrero en PlayStation 4, Xbox One y PC. Se trata de la tercera entrega de la saga, secuela de Metro 2033 Redux y Metro: Last Light Redux, títulos que también llegarán a la tienda de Epic Games.
Change.orgnos ha sorprendido más de una vez, pero pocas peticiones han sido tan insólitas como esta. Los fanáticos quieren ver a Shaggy como un personaje de Mortal Kombat 11, de modo que piden a NetherRealm Studios que lo agregue como DLC.
Las últimas entregas de Mortal Kombat, además de incluir a personajes clásicos de la franquicia, incluyeron icónos de la cultura pop y el terror como Jason, Freddy o el propio Alien. Por esta razón, para la página de noticias cómicas WokenNews.com no sería muy loco ver a Shaggy en el juego. Tal es así que han iniciado una petición para que el miedoso personaje de Scooby-Doo se una a Mortal Kombat 11. Al momento de escribir esta nota ya tienen casi 70.000 firmas.
Ed Boon y NetheRealm deberán dar algún tipo de respuesta dada la repercusión que tuvo esta petición. Mortal Kombat 11 llegará a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC el 23 de abril. Tendrá una fase de beta, que inicia el 28 de marzo, exclusivamente en PlayStation 4 y Xbox One.
Resident Evil 2 llegó a PC y consolas el pasado 25 de enero para elevar la vara, no solo en lo que respecta a videojuegos de terror, también en lo que representa hacer un remake.
Desarrollador: Capcom Distribuidora: Capcom
Lanzamiento: 25 de enero de 2019
Plataforma: PC, PS4, Xbox One
Análisis basado en una copia digital del juego para PC y PS4, facilitadas por Capcom
La saga Resident Evil suma más de dos décadas de historia y aunque, quizás, haya nacido como un videojuego de nicho, un homenaje a ese cine de culto de zombis, es innegable que ha dejado su huella en la industria. Resident Evil 4 es el referente más obvio, un título que dio cátedra en su momento sobre cómo desarrollar un videojuego de acción. Pero mucho antes, Resident Evil 2 no se quedó atrás. Lanzado en 1998, el título marcó el rumbo que seguiría la saga y fue fuente de inspiración para muchísimos survival horror.
Ahora, 21 años más tarde, Capcom lo vuelve a hacer. Resident Evil 2 llegó a PC y consolas el pasado 25 de enero para elevar la vara, no solo en lo que respecta a videojuegos de terror, también en lo que representa hacer un remake. En tiempos de remasterizaciones y reboots, Resident Evil 2 no se queda en el molde, es un videojuego nuevo, pero uno muy consciente del legado que lleva a sus espaldas.
Resident Evil 2 nos lleva a Raccoon City, escenario ya icónico dentro de la saga. En líneas generales, en la piel de Leon S. Kennedy y Claire Redfield vivimos la misma historia. Pero Resident Evil 2 no es un remake tradicional en la medida en que agrega trasfondo a la historia, nutre de una personalidad marcada a sus personajes y pone en tela de juicio la propuesta de juego. El fin último sigue siendo sobrevivir, pero algunas mecánicas han cambiado.
El survival horror en un género en sí mismo. No hay que dejar de remarcar que no todos los videojuegos de terror le pertenecen. La idea de sobrevivir al terror viene planteada por un game design que trasmite miedo con las propias mecánicas. Resident Evil 2 no se olvida de ello y, de hecho, moderniza la fórmula, tirando abajo el precepto de que los juegos de terror para dar miedo tienen que tener un protagonista tosco o indefenso.
Las armas secundarias (cuchillo y granadas) se pueden usar de dos formas: equipándolas, como se ve en la captura; o como método de defensa cuando caemos presos de un agarre enemigo. Será vital guardarlas para las peleas contra jefes y así evitar que sus agarres nos maten de un golpe
Resident Evil 2 antepone la supervivencia a todo, obligando al jugador a gestionar los recursos y diagramar una estrategia para sobrevivir. No solo sucede que las balas escasean o que los elementos curativos aparecen bastante espaciados en los escenarios, también resulta ser un videojuego más táctico que el original, de estrategia en tiempo real, porque no hay forma de memorizar cuantas balas nos puede tomar matar a un zombi ni cuantos golpes podemos bancarnos si decidimos esquivar porque eso varía de vez en vez. Hay que tomar decisiones rápidas, ser lo suficientemente avispados como para saber cuándo disparar, cuando esquivar o cuando ser sigilosos.
Los enemigos, todos, son esponjas de balas si no se les dispara en los puntos débiles. Una mecánica que ya había usado muy bien Dead Space, pero que acá cobra mayor significancia porque el arsenal que tenemos es reducido y mucho menos poderoso.
A veces, la mejor decisión no es dispararle a los lickers...
El Resident Evil 2 de 1998 genera ansiedad y tensión con sus cámaras fijas. No sabíamos qué nos esperaba a la vuelta de una esquina o con qué podíamos llegar a toparnos al final de un pasillo. Este remake opta por una perspectiva sobre el hombro, una cámara más cercana al personaje, aunque también bastante claustrofóbica.
Aunque tengamos una cámara más libre, el miedo está garantizado con la atmósfera más oscura. La ausencia completa de HUD nos compenetra de lleno y la banda sonora hace un trabajo estupendo de ambientación, con un diseño sonoro 3D que nos deja escuchar a lo lejos a los zombis de otras habitaciones o a las pisadas del icónico Mr. X.
Mr. X y un licker en el mismo pasillo... sí, en Resident Evil 2 es posible, la IA enemiga es impredescible
La sensación de incertidumbre es constante y, por primera vez en un Resident Evil, nunca nos sentimos seguros. Dejaron intactos a los conocidos safe rooms, donde tenemos máquina de escribir para guardar la partida y baúles para organizar el inventario. En el videojuego original, estos cuartos siempre estaban libres de enemigos y nos recibían con una musicalización que buscaba trasmitirnos mucha paz. El diseño sonoro de este remake es más visceral y más realista también. No hay música. Hay entorno: lluvia, truenos, disparos, gritos. Jugar con auriculares es casi una obligación.
La banda sonora está para servir a la narrativa. La historia no la han tocado con respecto al original, pero ahora está mejor contada. No solo todo el entorno está construido para elevar la inmersión –algo que Capcom ya había logrado muy bien en Resident Evil 7–, sino que ahora se han preocupado por darle coherencia. El trasfondo de la historia seguimos expandiéndolo leyendo archivos, pero en este nuevo Resident Evil 2, encontramos más revistas y folletos turísticos que notas de despedida en algún cuerpo. El juego de 1998 utilizó muy bien los entornos para narrar en su tiempo, pero el remake va más allá. Los nuevos escenarios tienen detalles más coherentes con lo que están viviendo los personajes. Incluso los puzles cobran sentido en la narrativa cuando nos enteramos de que la Comisaria antes era un museo, por ejemplo.
Resident Evil 2 es un survival horror muy estratégico. Siempre tenemos un mínimo de dos opciones ante una situación. ¿La mejor acá? Lanzar una granada.
El diseño de niveles es colosal. Nos encontramos revisitando áreas una y otra vez porque el diseño parte de la base de que vayamos desbloqueando de a poquito un mapa más grande. Al final, todo está interconectado y volver a una zona desde otro ángulo nos hace sentir que la exploración tiene todo el sentido del mundo.
Habrá que armarse de valor para explorar, claro. No solo tenemos la amenazante presencia de Mr. X respirándonos en el cuello durante una buena porción del juego, también sucede que los zombis muchas veces “reviven”. Para asegurarnos que estén bien muertos, hay que reventarles la cabeza y no siempre tenemos balas para hacerlo.
Revisitar una zona para ir tras un secreto conlleva una decisión dilemática. ¿Volvemos a pasar por ese pasillo sabiendo que no tapiamos las ventanas y que pudo haberse metido un licker o un par de zombis?
El inventario es realmente reducido. Expandirlo requiere que exploremos buscando unas riñoneras que nos otorgan dos espacios extra.
Repito, en Resident Evil 2 nunca estamos seguros. Nunca tenemos certeza de nuestros pasos.
Volviendo a la historia, el remake es fiel al original. La diferencia ahora está en que Leon y Claire son humanos. La dirección del guion sigue la estela de Resident Evil 7, con momentos de verdadero drama. Los personajes secundarios tienen sus propios propósitos. La pequeña Sherry ya no necesita la protección de Claire en todo momento; la relación entre Ada y Leon gana otro tipo de tensiones. El guion, en general, mantiene el tono en todo momento y no peca con deslices como Resident Evil 7, que va perdiendo mucho el tono visceral y dramático hacia el final.
Resident Evil 2 nos deja jugar con Leon y Claire al estilo del juego original. Podemos elegir con qué personaje comenzar y una vez terminada la historia, desbloqueamos “Nueva Historia [2]”, el modo análogo al Lado B del título de 1998. El remake mantiene los incentivos para rejugar las historias una y otra vez, desbloqueando así nuevos modos para jugar con Hunk y Tofu, dos personajes muy queridos por los fans. De todas formas, Capcom acierta, nuevamente, en extender la duración de las campañas. Si rejugar no es lo tuyo, la experiencia de completar la campaña una vez usando a ambos personajes no se queda corta para nada.
Lo bueno:
- Un remake fiel en historia y jugabilidad que moderniza la fórmula del survival horror, con mecánicas nuevas y controles y cámara adaptados a los tiempos que corren - El miedo surge de la jugabilidad, de lo difícil que es gestionar recursos y tener que decidir en tiempo real cómo encarar a un enemigo - La atmósfera y el diseño sonoro, aterradores - En lo técnico cumple con creces
Lo malo:
- Para algunos, rejugar los mismos escenarios con otro personaje puede ser repetitivo
Resident Evil 2 Remake ya está a la venta y tiene preparado contenido descargable gratuito que llegará el mes que viene. También parece que llegarán algunas sorpresas: han encontrado el modelado de Chris Redfield entre los archivos del juego, ¿será que podremos jugar con él en Ghost Survivors o algún otro minijuego? Recordemos que Chris poco tiene que ver con la historia del videojuego.
Ha sido el staff de la web Resident Evil Modding Boards quienes encontraron el archivo con el modelo de este personaje. Es curioso que tiene la apariencia de Not a Hero, el DLC de Resident Evil 7. El modelo no está perfecto, pero modificando archivos se puede jugar la campaña con él, tal como muestran las imágenes. En los fotos de la web han puesto la descarga, para quienes quieran probarlo. Lógicamente, esto solo es posible en la versión de PC de Resident Evil 2.
El nuevo modo Ghost Survivor nos permitirá encarnar a personajes secundarios de la historia de Resident Evil 2: Robert Kendo, el dueño de la tienda de armas de Raccoon City; y Katherine Warren, la hija del alcalde de la ciudad. ¿Será que Capcom quiere sumar a Chris a todo esto? También puede ser simplemente un traje especial. Recordemos que ya anunciaron las skins retro para Leon y Claire.
Luego del éxito instantáneo de Resident Evil 2, la pregunta que nos hacemos todos es, ¿para cuándo un remake de Resident Evil 3: Nemesis? Yoshiaki Hirabayashi, productor de Resident Evil 2, aseguró que si los fans lo pedimos, el remake de la tercera entrega es posible.
Según una entrevista con Game Watch, Hirabayashi asegura que el remake de Resident Evil 2 fue posible porque los fans lo pidieron durante años. Teniendo esto en cuenta, la única manera de que Capcom aprobaría el desarrollo de un remake de Resident Evil 3: Nemesis sería tras confirmar un gran interés de parte de los fans.
Resident Evil 2 Remake ha vendido más de 3 millones de unidades en tan solo unos días. Claramente, el amor de los fans por la saga sigue intacto y hay quienes dicen que Capcom ya se encuentra inmersa en el desarrollo de Resident Evil 3 Remake. Ojalá así sea, Nemesis merece una reversión, es uno de los enemigos más icónicos de la saga, si es que no es el más querido.
La saga Metro en PC siempre sirvió de benchmark para ver el rendimiento del hardware más nuevo. Metro Exodus no será la excepción. Deep Silver y A4 Games han publicado los requisitos necesarios para poder jugar al título en PC. Para jugarlo con gráficos extremos a 4K se necesitará un procesador Intel Core i9-9900K y una GPU RTX 2080Ti, la más potente del mercado.
Como es de esperar, Metro Exodus es un título exigente. Los requisitos mínimos son accesibles, pero la cosa cambia con las configuraciones extremas, que requieren el hardware más nuevo. Como ya sucedió en entregas anteriores, Exodus estará optimizado especialmente para GPUs NVIDIA. Tal es así que es uno de los primeros juegos que usa la tecnología ray tracing de NVIDIA, que mejora la iluminación en tiempo real para hacerla más vistosa y realista.
Como pueden ver en detalle, lo necesario para jugar en las cuatro calidades gráficas, mínima (1080p a 30 fps), recomendada (1080p a 60 fps), alta (1440p a 60 fps) y extrema (4k a 60 fps). Lo más básico para jugar sería un Intel Core i5- 4440 con 8 GB de RAM y una Radeon 7870.
Metro Exodus llega el 15 de febrero a PC, PS4 y Xbox One.
La franquicia Mortal Kombat siempre se caracterizó por contar con luchadores invitados. Jason, Freddy o el propio Kratos de God of War, la novedad es que ahora, la comunidad quiere a Shaggy, de Scooby-Doo, dentro del nuevo juego. La repercusión fue tal que el creador de la saga, Ed Boon, respondió en Twitter.
En Twitter, Boon publicó una imagen de Shaggy, la misma que usamos cuando anunciamos la juntada de firmas de los fans, y publicó un mensaje gracioso. El tweet dice “¿Alto?¿Bajo?¿Medio?¿Agarre?¡Voy a hacerte pedazos en un juego de peleas!”.
Todo comenzó gracias a la petición en Change.org creada por el sitio de noticias cómicas WokeNews, que hasta el momento cuenta con más de 220.000 firmas que apoyan la llegada de Shaggy a Mortal Kombat 11. ¿Sucederá? A juzgar por el tweet de NeatherRealm, ellos parecen estar a favor. Habrá que ver si se dan las negociaciones. Mortal Kombat 11 llegará a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC el 23 de abril. Tendrá una fase de beta, que inicia el 28 de marzo, exclusivamente en PlayStation 4 y Xbox One.
Hidetaka Miyazaki ha revelado nuevos detalles respecto de su nueva creación, Sekiro: Shadows Die Twice. El principal responsable de FromSoftware habló acerca de la dificultad del titulo, como así también de los diferentes desenlaces. Por otra parte, la desarrolladora ha dado a conocer un video donde se deja entrever brevemente a uno de los jefes que tendremos que enfrentar en el juego que llegará el 22 de marzo a PC y consolas.
Hablando de la dificultad, Miyazaki resalta que Sekiro es un juego extremadamente difícil. Explica que en cada pelea habrá riesgo de muerte, haciendo que estas mantengan a los jugadores sentados al borde de su asiento de lo emocionante y desafiantes que pueden llegar a ser. Como suele ser costumbre en los juegos de FromSoftware, los jugadores morirán mucho y, si nos remitimos a la experiencia personal que tuvimos en la BGS cuando probamos el juego, estamos en condiciones de aseverar que esto es verdad.
Otra de las novedades es que el juego apunta a la rejugabilidad puesto que contará con varios finales. Como es costumbre, cada final estará atado al desarrollo de la historia, dando un incentivo a los usuarios para volver a experimentar diferentes posibilidades. Eso si, el creativo aclara que cada nueva partida será mas difícil que la anterior.
Finalmente, desde FromSoftware compartieron un breve teaser donde escuetamente se puede ver a uno de los temibles jefes de Sekiro. Se trata de Gyobu Masataka Oniwa, un misterioso samurái, que con una imponente y amenazante presencia dice "mientras yo respire, no pasaras". Indudablemente su montura y la lanza que porta significaran un gran peligro para el protagonista, a la vez que un interesante desafío para los jugadores.
La saga Silent Hill tuvo una historia accidentada. Mientras que algunos de los títulos que la componen son ejemplos de lo peor que parió el survival horror, también tiene entregas que son ejemplos de lo mejor. Hoy se cumplen 20 años del lanzamiento de la primera entrega, esa que se coló en la cultura popular y que hizo que todos pensemos en el pueblo maldito cuando nos levantamos bien temprano y vemos mucha niebla. Silent Hill es un videojuego como pocos se han hecho, uno pensado para incomodarnos en todo aspecto, nacido de la reinterpretación japonesa del terror occidental.
Silent Hill ayudó a popularizar el survival horror. Nunca fue una saga que vendió millones como Resident Evil, pero siempre se sostuvo como material de culto y como una de las sagas más valoradas por la critica y los jugadores. Hoy en día, 20 años después, el videojuego sigue siendo único, ejemplo de terror psicológico, que nos sacude con la tragedia más humana.
La llegada de Harry Mason a Silent Hill es movida por un sentimiento, el amor hacia su hija. Con un personaje tan humano, es sencillo ponernos en la piel de sus motivaciones. Con personajes como Dahlia, Kauffman o la propia Lisa, podíamos empatizar hasta con los "villanos" de la historia (y es que la etiqueta de villanos hasta les queda ridícula porque son personajes muy ambiguos.
En su generación, no hubo otro videojuego como Silent Hill. Por eso no sorprende que el Team Silent (el estudio que estuvo encargado de desarrollar las primeras cuatro entregas dela serie) haya recibido luz verde de Konami para hacer una secuela, el inolvidable Silent Hill 2.
Silent Hill 2 repitió tropos de la primera entrega. El drama estaba ahí, el protagonista motivado por un motivo personal también. De hecho, la secuela terminó siendo un videojuego más grande en términos narrativos. Muchos temas eran compartidos, pero Silent Hill 2 pone el foco en la culpa y el dolor, haciendo del tormento de James una experiencia terrible, no solo porque todas las situaciones jugables son un reflejo de ello (los enemigos, los escenarios), también porque en su viaje por Silent Hill se encuentra con personajes que viven dolores parecidos.
Acá viene el momento en que a los fanáticos de Silent Hill nos cuesta decidir cuál es la mejor entrega. Silent Hill 2 suele ser el favorito. Inspiró innumerables videojuegos de terror. Incluso fue la entrega que inspiró todas... sí, TODAS, las entregas de la propia saga posteriores a Silent Hill 4: The Room. El guion de Silent Hill 2 es más sincero, la historia de James Sunderland es más humana. Es innegable, Silent Hill 2 tiene una de las historias más intimistas que jugamos alguna vez en un videojuego. También tiene el mejor diseño de enemigos de toda la saga.
Con todo lo dicho, creo que el primer Silent Hill es único en un apartado y ese es el del terror interactivo. Ningún título de la saga se vale de jumpscares para causar miedo, pero Silent Hill es el que mejor resuelve esto de atormentar al jugador a través del gameplay. Silent Hill 2 viene a usar una narrativa más tradicional, con cinemáticas. El primer encuentro con Pyramid Head es aterrador, pero es una cinemática. El jugador está desconectado del horror.
El ejemplo perfecto es la primera escena de Silent Hill 1. Harry comienza a seguir la silueta de Cheryl a través de la niebla. Bah, mejor dicho, los jugadores comenzamos a seguirla. Toda la escena es interactiva. El miedo a lo desconocido es constante. En un momento, cruzamos una valla y la cámara del juego rota, haciendo imposible que no leamos el cartel que dice "Cuidado con el perro". Del otro lado de la valla hay un charco de sangre enorme... algo anda mal, es claro, y nosotros estamos a punto de descubrirlo.
Lo que sigue es magnífico. La atmósfera comienza a oscurecerse gradualmente, la luz del encendedor nos da un poco de seguridad, pero todo deriva en pánico cuando somos testigos del horror. Aparecen seres de otro mundo y estamos acorralados. No tenemos con qué defendernos. Intentamos volver por donde vinimos, pero no es posible. Los enemigos nos matan y caemos en un Game Over... o eso creímos, porque lo que sigue sí es una cinemática, de Harry Mason despertando en la cafetería.
El terror y la desesperación de la secuencia en el callejón nos llega desde la interactividad. Es una secuencia jugable y hasta que no sabemos que la muerte es obligatoria, el mío es verídico. La desesperación de Harry Mason la vivimos nosotros mismos, porque tomamos el control, porque jugamos.
Pesadilla jugable
Los videojuegos tendrían que usar más la interactividad para generar miedo. Es lo que los separa del cine o la literatura. El primer Silent Hill es magistral en esto. El callejón es el comienzo. En el escenario de La Escuela también nos captan con secuencias interactivas: el llanto en el baño o la escena del gato en el casillero. El jugador toma decisiones en tiempo real, en momentos muy tensos. En la batalla contra Cybil, tenemos la chance de arrojarle el Aglaophotis; en la batalla final, podemos demostrarle al jefe que no tenemos balas y vencerlo de esa forma.
Todos los Silent Hill tienen buenas secuencias interactivas que nos sacan de la caja (James saltando al vacío en Silent Hill 2; el reflejo malvado de Heather en Silent Hill 3), pero ninguna es tan intensa como el callejón en el primer juego. Son minutos de puro terror que surten efecto especialmente porque los jugadores estamos al control del personaje. El juego nos engaña, convierte a la muerte en parte del gameplay.
Un salto de fe para un hombre sin fe
Cumpliéndose 20 años del lanzamiento de Silent Hill, quiero reivindicar especialmente esa primera entrega, pero también a las primeras cuatro porque todas ellas manejan un tipo de terror propio. Forjaron una impronta que solo puede definirse como silenthilliana. La gente de Konami claramente se inspiró en David Lynch, Dario Argento y Clive Barker. La dirección artística de la saga tiene mucho de ellos, el tipo de terror también, atmosférico y simbólico, sin jumpscares, incómodo por cómo tuerce la realidad. Sin embargo, los tropos del terror japonés también están presentes.
Es decir, la reencarnación, los fantasmas y los rituales, entre otros. Silent Hill 4: The Room enfatiza mucho más estas cuestiones y es el más oriental de todos, pero ninguno de ellos se olvida de sus orígenes japoneses. Al final, la saga tiene una composición única, un trasfondo que nació cuando un grupo de japoneses quisieron vender terror en occidente sin perder la idiosincrasia del Budismo y las creencias folclóricas niponas.
No sabría decir si Silent Hill 1 es el mejor survival horror de la historia. Tampoco me atrevo a darle esa honor al segundo. De lo que estoy segura es que no volví a jugar una secuencia como la de aquel callejón. Pasaron 20 años y pasaron cientos de videojuegos de terror, y muchos de ellos se inspiraron en la atmósfera de Silent Hill y en su terror psicológico, pero casi ninguno buscó que vivamos el terror, que lo sintamos, con el joystick en nuestras manos.
¡Feliz cumpleaños, Silent Hill!
Un ejemplo perfecto de cómo introducir un enemigo dándonos un paro cardíaco sin usar una cinemática. La narrativa emerge del gameplay. Si todavía no jugaron Silent Hill 4, cuando lleguen a esta escena se van a acordar de mí.
