Lucas Baker, el personaje que orquestó los puzles y las jugarretas más psicológicas de Resident Evil 7, es el protagonista del nuevo trailer del DLC gratuito, Not a Hero. En el marco de Paris Games Week, Capcom presenta un nuevo video de jugabilidad.
Como ya adelantamos, Lucas será el villano principal del nuevo capítulo y querrá acabar con Chris Redfield a toda costa. Redfield además de usar la acción y los esteroides, deberá someterse a los juegos mentales de este maniático.
Not a Hero llegará como contenido gratuito a Resident Evil 7 el próximo 12 de diciembre. En dicha fecha, también se lanzará End of Zoe, DLC de pago y la edición Gold del juego, con todos los contenidos incluidos. Resident Evil 7 ya está disponible en PlayStation 4, Xbox One y PC.
Los shooters en primera persona que rinden culto a la vieja escuela están viviendo su mejor momento con el renacimiento de gigantes como DOOM y Wolfenstein, pero también hay espacio en la escena indie para proyectos como Restore. De la mano del mismo equipo argentino que publicó el survival horrorPerturbia, llega este shooter violento y frenético, que apuesta también por una fuerte narrativa y que llegará muy pronto a PC.
La historia sigue a Gabriel, un sacerdote que perdió su fe. El tipo se dio a la bebida y lleva una vida turbulenta y dolorosa por culpa de sus pecados del pasado. Su vida de herejía lo llevará a enfrentarse a demonios... literalmente, a monstruos de proporciones colosales, a tiro limpio, como tanto nos gusta a los jugadores fanáticos de este tipo de juegos.
Llegará dividido en capítulo, The untold story of Gabriel Priest es el primero de ellos, a comienzos de 2018. En EVA 2017 el fin de semana pasado pudimos jugar una demo que nos dio una probadita de lo desafiante que es la propuesta de juego. En dificultad "Pussy"nos la pasamos bastante mal, en el mejor sentido de todos. Más información en IndieDB. Conocé más sobre videojuegos hechos en Argentina en juegosargentinos.org
Tres años después de los sucesos del primer juego, Sebastian Castellanos regresa en una nueva aventura de terror para rescatar a Lily, su hija que cayó en manos de Mobius.
Análisis basado en una copia digital del juego para PlayStation 4
El miedo no es una categoría estética que se pueda medir, es una sensación subjetiva como todo sentir humano. De ahí viene que sea imposible juzgar la calidad de una pieza de ficción de terror en base al miedo que genera. Sin embargo, existen otro tipo de sensaciones que están más ligadas a las categorías estéticas narrativas y una de esas sensaciones funciona especialmente bien con los videojuegos, que además de poder contar una historia, siempre tienen interacción. Me refiero a lo que conocemos como inmersión, esa sensación de sentirnos dentro del mundo en el que transcurren los sucesos ficticios. La pregunta, entonces, es, ¿se puede crear un juego de terror inolvidable sin esa inmersión?
The Evil Within 2 es la secuela directa de uno de los survival horror más híbridos que existen. El título apostaba por un desarrollo lineal en el que primaban las escenas de acción brutales, aunque también había espacio para el sigilo. El miedo surgía a raíz de lo desconocido y hostil que era el mundo que nos rodeaba. Claro que también tenía momentos densos, a fuerza de repetición de situaciones y de encontronazos eternos con enemigos, de esos que evidenciaban el ADN shooter que tanto adora su creador, Shinji Mikami.
Volviendo a The Evil Within 2, tiene muchísimo del primer título y quien haya amado el primero, ciegamente debería ir por su copia de esta secuela. Las mecánicas están revitalizadas, además, y el combate y el sigilo funcionan mucho mejor.
Ahora bien, podemos hablar de los costados que Tango Gameworks revisó para bien en esta secuela, pero no podemos descuidar los infortunios. Si bien hay un claro pulido en lo que respecta a mecánicas, lamentablemente muchas de sus falencias se ven reforzadas y lo más triste es que gran parte de esto sucede por el nuevo rumbo de “mundo abierto” que toma el nuevo juego. ¿Adivinaron? Sí, la inmersión por momentos se les va de las manos.
Tres años después de los sucesos del primer juego, Sebastian Castellanos es un detective más versado en el horror, pero también está más cansado. La única razón por la que tiene que volver a las andanzas es porque Lily, su pequeña hija a quien creía muerta, en realidad está viva, pero en manos de Mobius, la organización que causó toda la hecatombe en la primera entrega. La historia entiende que llegamos a The Evil Within 2 no solo habiendo completado el primer juego, sino también todos sus DLC, de modo que será necesario haber jugado todo por completo para no perderse ningún detalle de esta nueva historia.
Hay que agradecer que a nivel narrativo es un título más ordenado. La trama arranca in media res, dando por sabido muchos hechos, pero también es mucho más explicativa que la del primer título, que pecaba de exageradamente críptica por momentos. La motivación de Sebastian es más personal, más humana, de modo que es más fácil empatizar con él. Al menos en lo que respecta a sus motivaciones, porque lo cierto es que en términos de drama, la construcción del personaje deja bastante que desear.
Sebastian no es el tipo más expresivo del mundo. El papel de detective hosco que quiere salirse con la suya le queda bien, más ahora que está tan peleado con la vida. Lo que resulta apabullante del personaje es su nulidad emocional, que contrasta con su excesiva expresión de ineptitud. “¿Qué carajos?” y “No entiendo nada” son frases que escuchamos seguido de su boca. El guion es muy hablado también y elige a Sebastian como la voz que nos explica todo lo que está pasando y lo que tenemos que hacer. Es decir, tenemos, por un lado, la faceta parlanchina de Sebastian que nos llena de explicaciones y texto cuando no los pedimos; y por otro, la faceta nula, que lo perfila como un personaje que se queda parado en nada, ante un horror dramático que espera de él una reacción más creíble. Muchos de los peores diálogos de la generación están en este juego.
Tal vez le estemos pidiendo mucha profundidad al asunto, pero es lo mínimo que se puede esperar de un título que se toma demasiado en serio. Al final, terminamos sintiendo que estamos ante una trama que le queda muy grande a unos personajes y a un guion que son tan de clase B.
Abrirse a un mundo más abierto le sienta bien en cuestiones lúdicas porque, como un todo, resulta entretenido y variado. Desde muy temprano en la campaña tenemos la opción de tener el arsenal casi completo disponible, de modo que la forma de encarar los combates es dinámica y personal desde los inicios del juego. Escopeta, rifle de francotirador y ballesta con distintos tipos de munición son algunas de las opciones, que se complementan con la posibilidad de usar el entorno para causar daño y el sigilo, una opción a la que se le da más importancia en esta secuela. En The Evil Within 2 hay un sistema de coberturas dedicado y secuencias de sigilo puro.
Desde el inicio tenemos la ciudad de Union libre para recorrer. La radio de Sebastian nos sirve de guía para rastrear señales. Algunas apuntan a seguir el rastro de Lily, pero también hay señales perdidas que al sintonizarlas nos involucran en misiones secundarias cuya recompensa suele ser armamento. En el mapa, hay zonas seguras que funcionan como centros en los que podemos recuperar salud, crear y mejorar nuestras armas y transportarnos a la conocida sala de examinación donde Sebastian recibe unos pinchazos que le mejoran sus atributos.
La propuesta de juego en su conjunto está llena de características que no solemos ver en juegos de terror, como el mundo abierto, el crafteo, las misiones secundarias y el leveleo de atributos de las armas y del personaje. Estas mecánicas no desentonan necesariamente con el género survival horror, pero la forma que elige The Evil Within 2 para incorporarlas no es la más inteligente. Las misiones secundarias son un descaro lleno de backtracking que casi nunca nos recompensan con algo que se sienta legítimo; el crafteo termina siendo mecánico y anecdótico: las piezas necesarias para mejorar las armas y crear objetos como munición abundan por doquier y lo único que debemos recordar es que si crafteamos fuera de una mesa de trabajo, todo nos cuesta el doble... algo que nos importa poco y nada porque, como decimos, los recursos abundan. No hay esmero y profundidad en muchas mecánicas. El jugador termina sintiendo que están ahí para alargar más la experiencia –de unas 15 horas en total– y volverla más apta para las exigencias del mercado moderno.
El lado positivo de la libertad es que el jugador elige un poco más cuándo y cómo encarar los puntos altos de la trama. Nosotros elegimos con cuanto plomo llegamos a un jefe, por ejemplo. Hay un costado táctico en eso que resulta atractivo. Algo similar sucede en la exploración. Si bien la variedad de enemigos es poca en relación a lo larga y abierta que es la aventura, mientras más exploremos, la posibilidad de combate aumenta y hay muchos de ellos que se presentan como semi-jefes que ofrecen una recompensa interesante a nivel loot.
Hay una obsesión por llevar la jugabilidad para el lado del arcade en The Evil Within. Un exceso de mecánicas poco profundizadas que entorpecen la narrativa y la inmersión, algo que no estaría criticando si el juego no se esforzase todo el tiempo por decirnos “Hey! Fíjate qué buena historia que tengo”. Lo inesperado es que hay momentos en que todo funciona. La segunda mitad del juego tiene un ritmo tal vez más lineal y, por eso, más impactante y llevadero. Hay secuencias surrealistas inolvidables y jefes aterradores que son mucho más que una esponja de balas que hay que esquivar (sí, también los hay de ese tipo, meh).
En lo técnico, maneja visuales un tanto descuidadas, bellísimas desde lo estético, pero rudimentarias en lo que respecta a modelados, especialmente en los enemigos. El PlayStation 4 la carga de texturas es lenta, pero el fluir del juego es más que satisfactorio y la ausencia de bugs físicos resulta todo un logro para un título de Bethesda. A la IA de los enemigos a veces le chifla el moño, pero nada insultante.
Lo bueno:
- Hay opciones de personalización en todo aspecto, del personaje, de las armas y de la forma de encarar las situaciones - Hay muchísimo para hacer en cada escenario, cada misión, cada nivel - El combate y el sigilo están mejorados con respecto al primer juego
Lo malo:
- El guion y la historia son ridículos - La propuesta de juego y el ritmo no cuajan del todo. Muy estirado en ocasiones. - Poca variedad de enemigos y algunos jefes poco inspirados
Tras la visita de Valve a Buenos Aires, ya habíamos hablado de la confirmación de la llegada del Peso Argentino (ARS) y otras monedas latinas a Steam. Hoy, gracias a un mail envíado a desarrolladores, se confirman las fechas de implementación de dichas monedas.
El mail completo lo dejamos a continuación. Antes aclaramos que a partir de la Autumn Sale de este mes ya podremos pagar en la plataforma con pesos argentinos. Según filtraciones, las mencionadas ofertas de otoño arrancan el 22 de noviembre. Ahora solo resta esperar cómo se hará la conversión. En el mismo mail se aclara que Steam tiene precios sugeridos para cada moneda. Lo ideal sería que los juegos tengan un costo menor por estos pagos, como ya sucede en países como México. En unas semanas lo sabremos.
Recordemos, también, que el peso uruguayo (UYU) y el colón de Costa Rica (CRC) son las otras dos monedas latinas que también empezarán a ser reconocidas por Steam. La lista completa de monedas y los detalles del email, a continuación.
¡Bloodborne está de vuelta! Pero no del modo que quizá muchos fanáticos esperaban. Lejos de que se anuncie oficialmente la secuela del aclamado título exclusivo de Playstation 4,Titan Comics y Sony revelaron que el juego de acción creado por Miyazaki tendrá su propia serie de cómic, cuyo lanzamiento esta fechado para febrero de 2018.
Bloodborne: The Death of Sleep es el nombre que llevará la primera entrega. Aunque de momento desconocemos donde se ubican cronológicamente los eventos que narra dicha obra, sí sabemos que la historia sigue los pasos de un cazador desconocido que despierta en una ciudad atestada de temibles criaturas y horrendas bestias.
Quien estará a cargo del guion de este prometedor proyecto es Ales Kot, autor reconocido por trabajos como Wild Childrens y Zero. Los dibujos serán responsabilidad de Piotr Kowalski, cuya labor podemos ver en Marvel, como así también en la industria del gaming, puesto que trabajo en títulos como Wolfenstein y Dark Souls.
Cabe recordar que Bloodborne es un videojuego de acción con tintes de rol, que toma los conceptos planteados en Dark Souls y los reinventa ofreciendo un juego mucho mas rápido donde priman los combates contra complicados y desafiantes enemigos. Este titulo nos lleva a recorrer Yharnam, una ciudad de corte gótico-victoriano, que se encuentra devastada por una por una misteriosa enfermedad sanguínea. El jugador encarna a "El Cazador", un personaje que en su intento de ayudar, deberá resolver múltiples misterios y luchar contra numerosas criaturas.
Wolfenstein II: The New Colossus fue lanzado al mercado y se ha convertido en un rotundo éxito. Es por esto que Mashed, canal de YouTube que cuenta en su haber con varias parodias a numerosos videojuegos, ha realizado un corto animado, una especie de homenaje al capitán Blazkowicz y compañía.
La animación titulada B.J. Blazkowicz & The Freedom Figthers nos enseña la lucha de la resistencia en su intento por liberar el suelo americano de la máquina de guerra Nazi. Bombate, Set Roth, Max, Anya e incluso el hijo nonato de"Terror Billy"plantarán cara a la violenta y despiadadaFrau Engel, malvada general que no tiene piedad ni para con un pobre gatito.
Cabe recordar que Wolfenstein II The New Colossus ya se encuentra disponible para PC, Xbox One y Playstation 4. El titulo nos pone en el rol de B.J. Blazkowicz, en una emocionante aventura que nos lleva a recorrer una sometidaNorteamérica Nazi.
Bureau de Juegos, empresa dedicada al desarrollo y venta de juegos de mesa en Argentina, recientemente anunció que a partir del mes de enero del año próximo publicará una versión totalmente en español de El Gran Libro de la Locura (The Big Book of Madness).
Se trata de un juego cooperativo para 2 a 4 jugadores, en el que todos asumen el papel de jóvenes magos (al mejor estilo Harry Potter) que deberán usar sus poderes para hacer frente a terribles criaturas que lograron escapar de un misterioso libro. El objetivo consistirá en vencer a los monstruos y cerrar dicho libro antes de sucumbir en la locura (cual historia de Lovecraft).
El Gran Libro de la Locura presenta ocho personajes para elegir, cada uno con su habilidad especial. Ademas habrá que administrar y hacer un buen uso de nuestro mazo de elementos, lo cual sera sumamente útil para atacar, lanzar hechizos o curar una maldición. A su vez los conjuros tambien servirán para apoyar a los miembros de nuestro equipo y asistirlos en combate, puesto que los monstruos no tendrán piedad para con nadie.
Quienes estén interesados en darle una oportunidad a este interesante juego de mesa, pueden pre-ordenarlo ya mismo ingresando a la web de Bureau de Juegos¿Qué esperas?
Tal como se había anticipado en Brasil Game Show, Xbox One X llegará a Latinoamérica antes de lo que esperábamos: diciembre es el mes elegido para su desembarco en nuestro país. Todos los detalles del lanzamiento los tenemos en esta nota.
La edición limitada Day One Scorpio estará disponible para preventa en Compumundo a un valor de $ 17.999 pesos argentinos. Recordemos que el precio de la Xbox One X en Estados Unidos es de US$ 500. Todavía no tenemos fecha concreta, pero desde Microsoft afirman que será antes de Navidad.
La preventa es exclusiva de Compumundo, pero terminará llegando a otros comercios en las semanas siguientes, así como a las tiendas oficiales de Mercado Libre.
Muchos conocerán Crisis Evil, ese beat 'em up hecho por fans que convierte a la saga Resident Evil en un glorioso Streets of Rage, no solo adaptando los sprites de sus personajes, también recreando escenarios y otros detalles interesantes. Hoy, podemos compartir con ustedes una versión stand alone de Crisis Evil 2, título gratuito desarrollado con Beats of Rage, herramienta que permite a los aficionados crear beat 'em ups al estilo de la SEGA Génesis.
Ambos Crisis Evil tienen algunos años en la red (se publicaron en 2006), pero sucede que desde hace muy poco su motor se convirtió en Open Source para pasar a llamarse OpenBOR. De esta forma, hubo un resurgimiento del juego, entonces ¿qué mejor momento para rejugarlo? Sí nunca tuviste la chance, ahora está la oportunidad de que puedas dar puñetazos a los zombis con Jill y Chris (Crisis Evil) y Leon y Claire (Crisis Evil 2).
El equipo detrás de esta conversión se llama Harlem Hero y no tenemos mucha más data del asunto porque, como dijimos, es un proyecto que tiene más de 10 años.
Ambos Crisis Evil están disponibles en la mayoría de las webs de emulación, abandonware y freeware, como es el caso de UptoDown, desde donde se puede bajar el primer Crisis Evil. De todas formas, nosotros te recomendamos un enlace bien directo para que puedas descargarlo sin vueltas la segunda entrega: Descarga Crisis Evil 2 desde Google Drive.
Saibot Studios anuncia su nuevo proyecto, Hellbound, un shooter en primera persona para PC, violento y descarado, de acción frenética, que recoge las mecánicas clásicas y las presenta con un apartado técnico moderno, desarrollado con Unreal Engine 4.
Inspirado en DOOM, Quake, Wolfenstein 3D y otros tantos, Hellbound nos pone en la piel de un grandulón (que, de hecho, recuerda mucho a Cazadory no debe ser casualidad, dado que el equipo es argentino) que mata demonios en el infierno. Parte de la premisa del juego, como se ve en el vídeo a continuación, consiste en dejar claro que la historia no es lo que importa: Hellbound nos conquista con la sangre, los tiros y la acción desmedida, como es clásico en este tipo de experiencias grotescas.
Hellbound llegará pronto a PC con un Modo Supervivencia que consistirá en resistir oleadas de enemigos. Sus creadores están planeando un Modo Campaña y modos multijugador, pero para eso habrá que esperar. Por el momento, está abierto el registro a la beta cerrada, en la Web oficial hellboundgame.com
The Inpatient tenía fecha programada para este mismo mes, pero un comunicado de Sony lo retrasa para 2018. Las nuevas fechas de lanzamiento, de acuerdo al territorio, el 23 de enero (USA) y 24 de enero (Europa).
The Inpatient estaba programado para salir el 22 de noviembre. Desarrollado por Supermassive Games, se trata de ua precuela de Until Dawn exclusiva para PlayStation VR, el visor de Realidad Virtual de Playstation 4. Como suele suceder, las razones del retraso están relacionadas con pulir más el proyecto para que agrade más a los jugadores.
Como se lee en el tweet del anuncio, Bravo Team es otro juego para VR que anunció su atraso hoy mismo.
Update: The release dates for two upcoming PS VR titles have shifted.
The Inpatient: January 23, 2018 Bravo Team: March 6, 2018
This shift is to ensure the dev teams have the time they need to make these games as enjoyable for players as possible.
¿Recuerdan la famosa escena dePulp Fictionen queWinston Wolfdebe desaparecer el cuerpo deMarvin de la casa del mismísimoTarantino? La editora Fat Dog Games y la desarrolladora Empyrean nos proponen asumir un papel similar al de este personaje en su nueva producción, Body of Evidence. Se trata de un videojuego lleno de humor negro que de algún modo busca homenajear a algunas de las películas del bueno de Quentin.
En Body of Evidenceencarnamos a un sujeto que luego de un evento traumático decide hacerse profesional y "limpiar el desorden" de otras personas para ganarse la vida. Para ello tendremos que ser originales, usar el entorno y sus objetos, y limpiar la sangre antes de que llegue la policía.
Un detalle a tener en cuenta es que el tiempo es tirano y que los apartamentos a limpiar se generaran en forma procedural, por lo que nunca dos partidas serán iguales. Por otra parte, sus responsables aseguran de que existirán múltiples formas de superar los treinta niveles que componen la campaña, por lo que apelan a la originalidad de los jugadores. El titulo estará disponible para PC a través de Steam durante la primera mitad de 2018.
Meses de especulaciones llegaron a su fin porque ya es un hecho, ¡los pesos argentinos están en Steam! La moneda argentina (ARS) se sumó ayer, 13 de noviembre, junto con otras, incluyendo el Colón de Costa Rica y el Peso de Uruguay. Se agregaron nuevos métodos de pago y una tasa de conversión que favorece a los compradores.
Lo primero que sucedió, y que ya habíamos confirmado, es que los dólares que teníamos en la Cartera de Steam se convirtieron en pesos argentinos. Lo atractivo de esto es que la conversión fue hecha a un valor de $18 pesos argentinos (y monedas) por cada Dólar, pero la conversión de precios en la tienda tomó un Dólar de entre $13 y $14 pesos. En otras palabras: $10 dólares de tu Cartera pasaron a ser cerca de $180 pesos, pero los juegos de $10 dólares están costando $130 pesos o incluso menos.
¿Menos, por qué? Porque, en última instancia, Steam deja que los desarrolladores discriminen el precio por región. Así sucede, por ejemplo, que Fidel: Dungeon Rescue, un puzzle crawler argentino que recomendamos en varias ocasiones en el podcast, pasó de costar $8,99 dólares ($157 pesos) a simplemente $50 pesos, es decir, tres veces más barato. Esto sucede porque su creador, Daniel Benmergui, lo eligió así. Probablemente, los precios baratos de este tipo los veamos en juegos indie, pero ya hay títulos AAA a precios tentadores, como Resident Evil 7, que solo cuesta $649,99 pesos.
Además, al realizar la compra se ofrecen métodos de pago como tarjeta Visa y Master Card nacionales y la posibilidad de pagar en efectivo a través de Rapipago y Pago Fácil. Lo extraño es que PayPal ya no aparece como método, algo que sí estaba disponible cuando usábamos Steam anteriormente.
Terror Billy está de vuelta en Wolfenstein II, segunda entrega del shooter de acción violenta, esta vez ambientado en un Estados Unidos alternativo, controlado por los Nazis.
Desarrollador: Machine Games
Distribuidora: Bethesda
Lanzamiento: 26 de Octubre de 2017
Plataforma: P, PS4, Xbox One
Análisis en una copia digital del juego para Steam facilitada por Bethesda.
Desde su debut en 1992, el capitán Joseph William Blazcowicz, solo sabe de una cosa: Matar Nazis. Ya sea con armas convencionales o futuristas, cuchillos o hachas, haciendo uso de poderes esotéricos o granadas, escapando de los fríos calabozos de una pixelada prisión alemana o atacando un ostentoso castillo medieval ocupado por las fuerzas del Reich, para “Terror Billy” el objetivo siempre fue el mismo… diezmar a nivel genocida las fuerzas de ese “villano perfecto” que dejo como legado la segunda guerra mundial.
Ahora, uno podría pensar que luego de veinticinco años esta tarea podría volverse aburrida, repetitiva y cansina… ¡JA! Machine Games y Bethesda vuelven a la carga para demostrar cuan equivocados pueden llegar a estar aquellos a quienes se le cruce dicha idea por la cabeza. Blazcowiczestá de vuelta para tirarnos por la cara Wolfenstein II: The New Colossus, un shooter de corte tradicional, cargado de acción, diversión y mucho gore, que se aparta radicalmente de aquellos FPS forjados con el molde Call of Duty… ¡Matar nazis nunca fue tan entretenido!
Wolfenstein II: The New Colossus (WTNC) es la secuela directa de The New Order, título que resucitara en 2014 una de las sagas más queridas y emblemáticas del género. Esta nueva entrega continua con los lineamientos de su predecesor, aunque pule y refina todos sus aspectos al máximo, en pos de brindar una experiencia a la vieja escuela en lo que a jugabilidad respecta, acompañada de un guion digno de Quentin Tarantino y una poderosa narrativa; un agregado pocas veces visto en un FPS.
El hacha es la herramienta ideal para despachar enemigos sigilosamente.
Para quienes no estén al tanto, Machine Games nos lleva a un universo distópico de ciencia ficción, una ucronía en que las fuerzas del Reich han conquistado el mundo. Los únicos que pretenden hacer frente a esta temible maquinaria de guerra, es un pequeño grupo de rebeldes que se niegan a resignar su libertad y que están dispuestos a hacer cualquier cosa para recuperarla… y cuando digo “cualquier cosa” es literalmente “CUALQUIER COSA”. Por imposible o alocado que parezca un objetivo, si se considera de vital importancia para alcanzar su fin, este pintoresco grupo estará allí arriesgando su cuello sin miramientos.
Como es costumbre, desde el primer juego de la saga, asumimos el rol de… ¡Sí, adivinaron! B.J. Blazcowicz (AKA Terror Billy), comenzando nuestra aventura exactamente en el mismo punto que concluye la precuela ¿Qué cómo termina? Yo más bien les preguntaría queridos lectores ¿Cómo puede ser que aún no hayan jugado a The New Order? Vayan ya mismo a hacerlo, ¡No sean herejes, che! Hablando en serio, desde ya les anticipo que no voy a ahondar demasiado en la historia en sí, porque caer en spoilers es inevitable… Solo voy a decir al respecto que los eventos por venir tienen lugar cinco meses más tarde, que la lucha contra el nazismo se intensifica debido a un aumento en las filas rebeldes… y que comenzamos el juego con el protagonistaen una silla de ruedas, repartiendo balazos a diestra y siniestra.
Nuevamente nos encontraremos con escenarios bastante lineales, pero que dan la suficiente libertad como para aprovecharlos en pos de nuestro estilo de juego: A los tiros por la vida o haciendo uso del sigilo. Es sorprendente lo bien implementado y la utilidad que tiene esto de moverse por las sombras, buscando el modo de matar enemigos -sobre todo comandantes- sin que nos vean, ya sea con una pistola silenciada o haciendo uso de afiladas hachas de mano. Sin duda, una alternativa a nivel gameplay más que interesante para un título, como decía, de factura tan clásica. De todos modos, tarde o temprano vamos a tener que calzarnos una escopeta en cada mano y salir a repartir plomo a todo lo que se mueva… y justamente ahí está lo divertido, en lo variado de su jugabilidad.
De más está decir que las mecánicas de combate funcionan a la perfección. Es un juego sumamente fácil de comprender, de disfrutar, y eso se debe en gran medida a unos controles simples e intuitivos. Eso sí, por muy frenético y violento que WTNC pueda parecer, hay que entender que no es DOOM. El título de ID nos incitaba a ir corriendo a toda velocidad, disparando y destripando con nuestras propias manos a las interminables hordas demoníacas. Aquí si bien se puede hacer lo mismo, es menester buscar coberturas, saber cuándo retroceder, ser astutos y entender que BJes tan solo un hombre… probablemente el bastardo más duro y afortunado, pero un hombre a fin de cuentas.
¿Ven? ¡Esto es lo que pasa cuando se comportan como idiotas!
Eso sí, lo que este “hombre” tiene, es una facilidad increíble para convertirse en una bestia asesina, en una perfecta máquina de matar. Para sembrar el terror contamos con un arsenal compuesto por ocho armas: pistola, escopeta, ametralladora, fusil, lanza granadas, rifle láser, hachas arrojadizas y granadas, las que podremos llevar encima en todo momento. Pero también hay otras cuatro, bastante más grandes y pesadas, como la gatling gun o el lanzallamas, cuyo poder de fuego es devastador. Cabe acotar que estas últimas no las podremos llevar con nosotros cuando toque, por ejemplo, subir una escalera o sumergirnos en el agua. Lo bueno es que las encontraremos una y otra vez, con bastante frecuencia.
Un bonito detalle es que las armas pueden potenciarse con kits de mejoras que encontraremos dispersos por los niveles. Gracias a ello, vamos a poder activar hasta un máximo de tres upgrades por arma. Por ejemplo, el fusil permite agregar una mira, mayor capacidad de munición en el cargador y balas perforantes, ideal para reventar enemigos acorazados.
Además, a todo este arsenal se suman una serie de artilugios high-tec, como la coraza ariete con la que podremos atravesar muros, el arnés constrictor que nos permitirá pasar por pequeños conductos y los zancos de combate, indispensables para realizar saltos dobles, habilidad que nos dará acceso a áreas de otro modo inalcanzables. Y si todo esto pareciera poco, también disponemos de una serie de ventajas que conseguiremos de acuerdo a nuestro estilo de juego, las cuales mejoran la salud, puntería, resistencia al daño o velocidad al movernos agachados, entre otras cosas.
Te tengo en la mira, nazi.
Como podrán apreciar, las opciones son muchas y la variedad está a la orden del día… pero ¿Y qué hay que hacer? Tanto hablar de matar aquí y allá, de habilidades y armas, casi se me olvida contarles el meollo de la cuestión. Desde una Manhattan destruida e infestada de radiación por una explosión nuclear, pasando por un Roswell controlado por el Ku Klux Klan o una Nueva Orleans cuya población es fusilada a sangre fría en las calles, a una estación espacial en Venus, el fin en WTNCes joder a los nazis a lo largo y ancho de Estados Unidos.
Será entonces que toque cumplir con ciertos encargos que nos irán asignando los tripulantes del Martillo de Eva, el submarino que robáramos en la primera parte, que hará las veces de base. Como Blazcowiczno sabe ni puede decir que no a nada, allí iremos a alguno de los citados lugares en busca de información, de una bomba atómica o a contactar con alguna facción rebelde... ya saben, lo cotidiano. También se nos asignaran misiones secundarias, como buscar determinados objetos, robar tecnología o alimentar a un cerdo. Y no, no es broma.
Hay un tipo de misión secundaria especial que consiste en matar comandantes para disminuir la influencia del Reichen el suelo americano, a las cuales podremos acceder (aproximadamente) a mitad de la historia. En ese momento podremos hacer uso de un cacharro conocido como la Maquina Enigma, un aparato que nos permitirá descifrar –minijuego mediante- un código que revela la ubicación del objetivo a despachar. Sin lugar a dudas, un agradable incentivo para re-visitar los escenarios que hayamos dejado atrás.
"El Batido de Fresa" es una secuencia digna de Inglorious Bastards.
Notarán que al comienzo del análisis, destaqué que una de las principales características de WTNC eran su guion y su “poderosa” narrativa. Tal vez crean que es exagerado decirlo de ese modo, pero créanme que es así: Estamos ante un videojuego que logra una extraña mezcla entre un drama bien crudo con secuencias de humor dignas de una serie B de bajo presupuesto. Y sin embargo, ni aun así me quede con la sensación de que el juego derrapara. Es exquisito el tratamiento que Machine Games le ha dado al argumento, a los giros y por sobre todas las cosas, a los personajes.
Tanto Blazcowicz como sus compañeros rebeldes tienen personalidades muy marcadas. Resulta sumamente interesante ver la evolución que van teniendo a medida que avanza la historia, como se relacionan entre ellos, descubrir que los motiva a seguir luchando, a resistir y a no ceder un centímetro ante los ocupantes de su suelo… porque están cansados, hartos de que les digan que hacer, como vestir y como pensar. Son un rejunte de personas que están psicológicamente rotas, cuasi locas, que enfrentan a un enemigo virtualmente indestructible, y que aun así, continúan adelante con su sueño de libertad.
Cada personaje es único y es encantador el modo en que pude conectar con ellos, como llegue a interesarme por sus vidas y por dar un seguimiento a las sub-tramas que se desprendían en consecuencia. No obstante, lo más interesante de este aspecto es conocer detalles acerca de la complicada infancia de Terror Billy. Eso ayuda a comprender las razones de su odio visceral para con los nazis y por qué jamás se detendría hasta haberlos exterminado, aun cuando su condición física y psíquica se encuentre prácticamente deteriorada.
Frau Engel, uno de los mejores y mas carismáticos enemigos que un videojuego supo dar.
¡Ah!, pero sí de personajes fuertes hablamos, no puedo dejar de mencionar a quien luego de haber jugado a este título, considero una de las mejores villanas del mundo de los videojuegos: Hablo por supuesto de Frau Engel. Esta general conocida como “la cazadora de terroristas” es el mal encarnado, es el sadismo en su máxima expresión… y lo que es peor, disfruta siéndolo. Pocas veces un juego me generó tantas, pero tantas ganas de querer destruir al enemigo de turno, y es que esta mujer hace ver a Vaas Montenegro como un bebé de pecho.
Es curiosa la ambivalencia de sentimientos que me generó la aparición este nefasto personaje. Verla en escena me produjo odio, porque es un perro de presa que va incansablemente tras nuestros pasos, porque ha llevado su rivalidad con Blazcowicz a un ámbito personal. Pero por otra parte, estaba deseoso de que volviera a aparecer, ya que brinda alguno de los mejores momentos del juego.
Estos elementos constituyen y dan lugar a una historia fascinante, digna como dijera al principio, de una película de Tarantino. Y no es exagerar, porque según veo yo, tanto The New Order como The New Colossus beben en varios aspectos del maravilloso filme Inglorious Bastards. El papel de Frau Engel es perfectamente equiparable al del coronel Hanz Landa. Incluso el Hitlerde WTNC–cuya entrada en escena es brillante a la par de original- parece arrancado de un guion de índole “tarantiniana”.
Si supieran que lo que llevo entre manos es algo mas que un simple matafuegos, no estarían conversando tan tranquilos.
Llegado este punto solo puedo decir que Wolfenstein II: The New Colossus es un juego excelente, aunque tiene ciertas cositas que no me gustaron o que al menos, no terminan de cerrar del todo. Por ejemplo, la IA enemiga está bien, aunque... por momentos los soldados del Reichse comportan como idiotas que corren en fila hacia la retícula de nuestro rifle para que les volemos la cabeza cual patitos de feria, situación bastante frecuente en escenarios cerrados. Otra de las cosas que no me resultó agradable, fue chocarme en ciertos escenarios con alguna que otra pared invisible. También son molestos los saltos de dificultad que suelen darse, pero a base de que el juego nos arroja una cantidad absurda de enemigos que pueden llegar a reventarnos en un par de segundos. No son cosas demasiado graves, pero están ahí y sentí que debía mencionarlas.
Para finalizar resta adentrarnos en los aspectos técnicos. Y qué decir, gráficamente se ve muy bien, presentando efectos bastante llamativos, tales como el fuego, la luz o el haz disparado por un cañón láser. Los escenarios son variados, cada cual poseedor de un encanto distintivo y llenos de detalles. Se echa en falta la posibilidad de poder interactuar con más objetos e incluso de poder destruir los entornos, aunque entiendo que son detalles que se relegaron para ofrecer un suave y fluido. El diseño de personajes, tanto enemigos como aliados, es realmente notable, aunque se nota un dejo de haraganería en alguno de los secundarios que desentonan con el resto. Lo mismo sucede con algunas texturas presentes en los niveles, que se notan poco trabajadas.
Respecto a lo sonoro, las armas se escuchan condenadamente bien, puesto que se sienten poderosas. Por otra parte, la banda sonora acompaña la acción sobradamente bien, aunque en este aspecto las palmas se la lleva la música de los discos que encontramos dispersos por los niveles. Lamentablemente estas bellas rolas, que son ni más ni menos que clásicos del rock re-versionados al estilo alemán, solo podemos disfrutarlas desde el menú de objetos coleccionables. Otro detalle es la interpretación de voz, que en ingles está muy bien, pero en español deja que desear.
Hagamos que la américa-nazi sea libre nuevamente.
Lo bueno: - Wolfenstein está de vuelta y más lindo que nunca.
- Matar Nazis nunca fue tan divertido.
- La historia, el guion, los personajes y su evolución, en especial Blazcowicz y Frau Engel.
- Las posibilidades y variantes que se presentan a nivel jugable.
- Misiones secundarias que aportan rejugabilidad y duración.
Lo malo: - La IA por momentos actúa como idiota.
- Aumentos en la dificultad a causa de arrojarnos enemigos por los cuatro costados.
- La actuación de voz en español deja que desear.
- Algunas texturas presentan una calidad inferior al resto y desentonan.
Tres años han pasado desde que 11 Bit Studios trajera This War of Mine, un videojuego cuya experiencia de supervivencia en tiempos de guerra lo convirtió en un referente. Una atmósfera melancólica, sumado a un puñado de civiles cuyas emociones eran palpables, fueron algunos de los condimentos que hicieron de este juego un fenómeno global.
Debido al éxito cosechado y al constante apoyo por parte de la comunidad, la desarrolladora polaca recientemente anunció el DLCStories: Father's Promise, una historia original que tiene lugar en el universo deThis War of Mine que ya se encuentra disponible para PC a través de Steam. El nuevo contenido cuenta el relato de una familia que lucha por conservar el último atisbo de humanidad en tiempos de desesperación y crueldad.
En esta ocasión, asumiremos el rol de Adam, un padre que intenta salvar a su hija del horror de la guerra escapando de la ciudad. Esta especie de crónica de amor, odio y pérdida nos llevará a recorrer cuatro lugares completamente nuevos, además de presentar nuevas mecánicas, como un sistema de diálogos renovado y nuevos objetos relacionados a la trama.
A diferencia de This War of Mine, los DLCStoriespretenden ser una experiencia enfocada en la narrativa. Father's Promise, que es la primera entrega de esta nueva serie que se ira expandiendo en el transcurso del próximo año, está basado en un drama de audio del autor polaco, Łukasz Orbitowski.
Un conocido usuario de Reddit afirma que la remake de Resident Evil 2 tendrá perspectiva en tercera persona. ¿Será que Capcom no se anima a romper tanto el molde? Muchos esperan que sea en primera persona, similar a Resident Evil 7.
El usuario DasVergaben es conocido en Reddit por sus filtraciones. Dentro de lo más reciente, filtró que Las Tortugas Ninja estarían en Injustice 2 y así fue. El tipo ahora vuelve a ser noticia porque dejó información de varios juegos de Capcom en un hilo del conocido foro, entre los que está Resident Evil 2, la remake en desarrollo.
DasVergaben dice poco del título y se muestra dudoso sobre si veremos algo este mismo año. En concreto, dice que "veremos algo del juego sí o sí el año que viene, si es que no muestran algo en la recta final de este año". Lo cierto es que en diciembre tenemos la PlayStation Experience, evento que Sony elige para dejar caer las bombas más potentes de su catálogo, y los Game Awards, ceremonia en la que siempre se anuncian grandes títulos. ¿Capcom aprovechará la ocasión? Esperemos que sí.
Los juegos de rol de mazmorras, dungeon crawlers para los conocedores, son tan viejos como la historia de los videojuegos. Quizás ya esté todo inventado en el género, pero Hyakki Castle nos cautiva por su ambientación y trasfondo mitológico, además de algunas mecánicas novedosas. Ya está disponible para PC, en Steam.
Desarrollado por Asakusa Studios y editado por Happinet, el título tiene como particularidad que nos permite dividir la party de personajes en dos. El grupo de cuatro aventureros con los que afrontamos la partida puede dividirse en equipos de dos y nosotros tenemos el control de lo que hace cada grupo. La propuesta, además de incluir combates y niveles laberínticos, también apuesta por los puzles.
Los enemigos a los que nos enfrentamos son yokai, demonios de la cultura japonesa, muchos de ellos icónicos como el Oni, el Tengu y el Kitsune. También, al mejor estilo nipón, si decidimos terminar la partida, podemos hacer que nuestros personajes se suiciden con honor haciéndonos un Seppuku.
Humble Bundle vuelve a la carga nuevamente, con una oferta irresistible para cualquier jugador: Un videojuego totalmente gratis. En esta ocasión, la plataforma de distribución digital (recientemente adquirida por IGN) está obsequiando Killer is Dead: Nightmare Edition para PC.
Desarrollado por Grasshopper, estudio encabezado por Suda51, y distribuido por Deep Silver, Killer is Dead nos lleva a vivir una extraña historia en la que asumimos el papel de Mondo Zappa, implacable asesino y rompecorazones, que deberá rebanar, trozar y ejecutar a cuanto enemigo se ponga por delante. La Nightmare Editionno solo incluye todo el contenido original de consola, sino que también incorpora algunas funciones extra como un nuevo modo de dificultad donde solo se podrán derrotar enemigos haciendo uso de ciertos ataques específicos y el modo teatro.
Quienes estén interesados en adquirir dicho juego, simplemente deben hacer lo de costumbre: Dirigirse al sitio de Humble Bundle, loguearse y añadir el titulo al carrito de compras. Una vez tengan la key en su poder, simplemente la canjean en Steam y... ¡A jugar! Eso si, a no dormirse en los laureles puesto que la oferta esta disponible por tiempo limitado.
Frictional Games anunció la fecha de lanzamiento de SOMA en Xbox One y detalló el "Modo Seguro", una adhesión para quienes prefieren jugar con tranquilidad. El juego está disponible en PC y Playstation 4 desde 2015.
SOMA terminó siendo uno de los mejores juegos de horror de sus plataformas. El 1 de diciembre llegará a la consola de Microsoft con el nuevo Safe Mode, que elimina la posibilidad de morir en manos de los enemigos. Este modo fue agregado para los jugadores más sensibles, que se ponen nerviosos con la sola presencia de monstruos, para que disfruten mejor la historia.
En SOMA estamos encerrados en una estación submarina sin entender cómo y por qué llegamos allí. El terror y la ciencia ficción se encuentran en esta aventura en primera persona que trata temas como la existencia humana y la consciencia.
Remothered: Tormented Fathers ya está disponible en Steam Acceso Anticipado. La versión final llegará en enero. Quienes lo compren en la etapa actual, obtendrán la actualización de lanzamiento de forma gratuita.
El 30 de enero podremos acceder a la experiencia completa de Remothered, el título de terror inspirado en Clock Tower que venimos recomendando hace meses. Actualmente, se puede comprar en Steam Acceso Anticipado a $12,99. El precio de lanzamiento será de $14,99. Si buscas ahorrarte unos dólares, deberías adquirir este juego hoy mismo.
Además, se confirma su llegada a Xbox One, plataforma que se suma a Playstation 4, ya confirmada hace meses. La versión de consolas tardará unos meses más en llegar al mercado. El precio no está confirmado.
